
Thông tin từ ban tổ chức:
▪ Thời gian: 20:00 - 22:00 | 29 & 30.1.2026
▪ Địa điểm: Khán phòng Ngụy Như Kon Tum, Trường ĐH Khoa học Tự nhiên, 19 Lê Thánh Tông, Hà Nội
▪ Chương trình không bán vé, dành cho khán giả từ 8 tuổi trở lên
▪ Link đăng ký: https://forms.gle/nUfPL9EvWs1fptrP8
_____________________
"Các nhạc sĩ sáng tác sống trong các thời đại và đất nước khác nhau trên thế giới đều lắng nghe nền âm nhạc của dân tộc mình, mạch nước thần tuyệt diệu đem đến cho họ sức mạnh và nguồn cảm hứng, dạy cho họ về vẻ đẹp và sự điêu luyện, dặn dò họ yêu cuộc sống và con người, làm cho họ hiểu biết về sự sáng suốt và thông minh của nhân dân trong các bài dân ca..." (Dmitri Kabalevsky)
Như một lẽ tự nhiên—"đất nào cây ấy", sau 5 năm du hành trong âm nhạc cổ điển ngược xuôi khắp các thời kỳ và miền văn hóa, tiếng gọi của mạch nguồn dân tộc thôi thúc SiaM trở về với cội rễ thân thuộc để tìm tòi hướng đi cho những cuộc đối thoại mới.
"e"—trong âm nhạc truyền thống Việt Nam là cái chất, cái hồn của một làn điệu, một từ được cho bắt nguồn từ “L’air” (tiếng Pháp: không khí) để gọi tên phong vị của một bản nhạc. Còn “mình”—vừa là tôi, là bạn, là chúng ta. e mình là nơi âm nhạc dân tộc có thể cùng "thở", cùng trò chuyện và giao thoa tự nhiên với nhạc cổ điển phương Tây, tạo nên những âm hưởng tươi mới mà vẫn đậm tinh thần bản địa.
Sau một năm ấp ủ nghiên cứu và cộng tác, e mình sẽ ra mắt công chúng với các tác phẩm hoàn toàn mới, khai thác chất liệu từ Ca trù và Chèo—hai dòng chảy âm nhạc đã ăn sâu, quện chặt vào đời sống văn hóa vùng châu thổ Bắc Bộ. Không đơn thuần trích dẫn giai điệu hay hòa trộn ngôn ngữ Đông – Tây, tác phẩm đặt các hệ âm nhạc vào những chiều kích đối thoại để chúng phản chiếu lẫn nhau; lần lượt soi bóng trong "Tam Kính" (ba chiếc gương) nơi Ca trù hiện diện nguyên bản, hay song song đồng hiện trong "Bóng đào liễu" nơi điệu Chèo được kéo giãn, phân mảnh và tái cấu trúc bằng những hòa âm hiện đại.
Bắc cầu hai dòng chảy để cộng hưởng cái tinh túy của từng thể loại—giữa một bên là sự phóng khoáng, ngẫu hứng, giàu vi thanh của nhạc dân tộc với một bên là hệ thống trật tự, chính xác và giàu phức hợp của nhạc cổ điển, e mình không tái hiện các hình thức dân gian sẵn có mà là một cuộc suy tưởng bằng âm thanh – nơi truyền thống được nhìn lại từ khoảng cách của không gian, thời gian và trải nghiệm.
Một lời mời bạn cùng lắng nghe bằng ký ức, tưởng tượng, bằng khoảng trống và bằng sự mở lòng để chạm vào mạch nguồn di sản đang chảy trôi trong nhịp đập của hôm nay.
LỜI NGỎ MỜI ĐÓNG GÓP
Để có thể hiện thực hóa một dự án quy mô dài hơi, đầu tư công sức từ nghiên cứu, sáng tác và tập luyện cũng như để chuẩn bị cho một buổi biểu diễn chỉn chu, vẫn luôn cần đến sự đồng hành và hỗ trợ cả về vật chất lẫn tinh thần. Vì thế, dù không bán vé, chúng mình rất mong có thể nhận được sự đóng góp từ cộng đồng để có thể trang trải các chi phí, tiếp thêm nguồn lực cho dự án e mình đi xa và rộng mở hơn, cũng như để duy trì hoạt động của SiaM được bền vững trong tương lai.
Thông tin cụ thể về cách thức ủng hộ cho dự án được chia sẻ trong link đăng ký. Bên cạnh đó, nhân dịp kỷ niệm dấu mốc 5 năm SiaM, chúng mình cũng chuẩn bị những món quà lưu niệm nhỏ xinh để tri ân đến những tấm lòng đã cùng SiaM viết nên chương mới và lan tỏa các giá trị nghệ thuật.
Mong rằng những thử nghiệm này sẽ đưa chúng mình đến gần với nhiều khán giả hơn, được chia sẻ niềm đam mê âm nhạc với nhiều người đồng chí hướng, không chỉ trong nhạc cổ điển mà cả nền âm nhạc truyền thống đầy màu sắc, giàu có của Việt Nam.
*
▪ Dự án được khởi xướng và tổ chức bởi Schubert in a Mug (SiaM)
▪ Nhạc sĩ sáng tác: Tống Đức Cường, Phó Đức Hoàng, Nguyễn Minh Nhật, Kiều Đức Anh
▪ Nghệ sĩ tham gia: NSƯT Thảo Hiền (hát Chèo), NSƯT Trọng Thủy (trống Chèo), NSƯT Xuân Diệu (đàn nguyệt); Giáo phường Ca trù Phó Thị Kim Đức: Kép đàn Nguyễn Văn Hải, Phó Minh Quang, Đào nương Nguyễn Bạch Dương, Nguyễn Thị Hải An, Phó Hà My, Quan viên Nguyễn Lương Hiếu; Hoàng Hồ Thu (piano), Hoàng Mạnh Lâm (oboe), Trần Khánh Quang (clarinet), Liao Hsin-Chiao (piano), Victoria Filippova (violin), Hoàng Hồ Khánh Vân (violin), Phan Đỗ Phúc (cello)
▪ Giám tuyển: Phan Đỗ Phúc & Ngụy Hải An
▪ Truyền thông: Trịnh Ngân Hạnh
▪ Thiết kế: Huy Park
▪ Cố vấn chuyên môn: Nhạc sĩ, nghệ sĩ Nguyễn Xuân Sơn; Đạo diễn, NSƯT Vũ Ngọc Minh
▪ Đơn vị đồng hành: Tita Art, Zebra Entertainment, Việt Thương và Steinway & Sons, Trường Đại học Khoa học Tự nhiên - Đại học Quốc gia Hà Nội, TicketGo
( Nguồn Page Schubert in a Mug)