Hội họa trừu tượng: Từ De Stijl tới Biểu hiện Trừu tượng

Thông tin từ ban tổ chức:

THỜI GIAN : 14h-17h ngày Chủ nhật 19/12/2021

ĐỊA ĐIỂM : Thảo luận online trên nền tảng Zoom (link sẽ được gửi tới mail người tham gia sau khi hoàn thành các bước đăng ký)

LINK ĐĂNG KÝ : TẠI ĐÂY

PHÍ THAM GIA : 

Miễn phí đối với nhóm có membership của chuỗi seminar Lịch sử Hội hoạ;

50k/người đối với người tham gia không có membership (thông tin chuyển khoản được ghi ở câu 7 của form đăng ký);

25k/người đối với sinh viên (cần cung cấp ảnh thẻ sinh viên tại câu 6 của form đăng ký).

LƯU Ý:

Form đăng ký sẽ đóng khi nhận đủ số lượng người tham gia.

Để đảm bảo rằng chúng ta sẽ cùng thảo luận trên một cơ sở nhất định, bạn vui lòng đọc các tài liệu do BTC chuẩn bị. Tài liệu sẽ được gửi tới các bạn sau khi BTC xác nhận được rằng bạn đã hoàn thành việc đăng ký tham gia.

Nếu như bạn là học sinh trung học, vui lòng liên hệ với Sunday Art Club qua facebook page hoặc email để có thể tham gia miễn phí.

-----------------------

Bắt đầu với Dã thú và Lập thể là những trào lưu đã giải phóng hoàn toàn phương pháp biểu hiện trực quan của nghệ thuật khỏi tính đại diện, và với những trào lưu như Biểu hiện, Biểu tượng, và Vị lai, các nghệ sĩ Hiện đại đã giải phóng nghệ thuật khỏi vai trò đại diện. Kế đó, tại nước Nga, Siêu việt đi tìm thứ nghệ thuật “ưu việt” hơn tất cả, “độ không” nơi từ đó nghệ thuật không ngừng trở thành nghệ thuật, và truyền tải những trải nghiệm siêu nghiệm; Kiến tạo chuyển từ phương pháp cấu tạo (compose, nghĩa từ nguyên là “sắp xếp” + “cùng với nhau”) truyền thống sang kiến tạo (construct, xây dựng) tập trung vào tính chất và công năng riêng của từng loại chất liệu, đặc biệt là chất liệu nhân tạo hiện đại, để từ đó xây dựng nên những tác phẩm tập trung vào “chân lý trong vật liệu”.

Trong đó, Siêu việt là trào lưu đầu tiên của chủ nghĩa Hiện đại cực đoan khai thác cái “trừu tượng thuần khiết”, đã tạo ra tầm ảnh hưởng lớn tới nghệ thuật trừu tượng cùng thời cũng như tới tận ngày nay.

Quay lại với lục địa châu Âu, những nghệ sĩ Hà Lan hoạch định ra trào lưu De Stijl với những tuyên ngôn trực tiếp hướng tới “trừu tượng thuần khiết” tập trung vào các dạng hình học cơ bản, giống như những người đồng nghiệp người Nga, và màu cơ bản. Piet Mondrian, một trong hai người sáng lập, là một người rất ngưỡng mộ Lập thể phân tích của Picasso và Braques tuy nhiên cũng tuyên bố rằng thứ hội hoạ đó chưa đi đủ sâu vào con đường của trừu tượng như ông mong muốn.

Tại Mỹ, các trào lưu Biểu hiện Trừu tượng nổ ra đưa đất nước này trở thành kinh đô tiếp theo của nghệ thuật Hiện đại. Nhóm này bao gồm các phong cách tiêu biểu là Color Field, Hard Edge, và Action Painting. Hội họa trừu tượng Mỹ giàu cảm xúc, tính cá nhân, sự phóng khoáng và tính ngẫu nhiên hơn những đối trọng trừu tượng hình học của châu Âu. Nhưng, lẽ dĩ nhiên, trừu tượng Mỹ chịu ảnh hưởng và mang tính thừa kế nghệ thuật lục địa.

Trong webinar lần này, chúng ta tìm hiểu về De Stijl và các trào lưu Biểu hiện Trừu tượng Mỹ.

----------------------------------

Webinar được điều phối bởi Lê Hương Mi, giảng viên tại Học viện Nghệ thuật & Thiết kế Monster Lab, quản lý giáo dục tại Noirfoto Darkroom-Studio-Gallery, và chủ mục Lịch sử thiết kế đồ hoạ của iDesign. Mi cũng là dịch giả và biên tập sách, tổ chức và điều phối các lớp học và thảo luận về nghệ thuật và thiết kế. Mi đã và đang làm việc với các đơn vị như Thái Hà Books, viện Nghiên cứu Hán-Nôm, VCCA, Sunday Art Club, Pencil Philosophy… Mi từng theo học Thiết kế Truyền thông tại Học viện Nghệ thuật Thị giác Frankfurt, Đức và Nhân học tại Đại học Khoa học Xã hội & Nhân văn, Hà Nội, Việt Nam.

Bên cạnh đó, Mi là một nhà thơ và một nghệ sĩ thị giác hoạt động dưới cái tên mi-mimi.

Một số sự kiện nghệ thuật mà Mi từng tham gia với tư cách nghệ sĩ: Cõi riêng ảo / Virtual Private Realm - Triển lãm nghệ thuật thị giác nhóm - Manzi Art Space (2021, Hà Nội) - Animal Theater 2019 – Á Space (2019, Hà Nội), Poetry Plus – Performance Plus 2019 – Mot+++ (2019, TP HCM), Khi Đàn Chim Trở Về / When the Birds Fly Home – Triển lãm Nhiếp ảnh và Kể chuyện, đồng sáng tác – Bảo tàng Phụ Nữ (2016, Hà Nội).

Theo dõi và cập nhật thêm thông tin chi tiết tại trang sự kiện