Sự kiện mở xưởng: SPATIUM - LƯƠNG VĂN VIỆT

Thông tin từ ban tổ chức [ENGLISH BELOW]

Manzi Exhibition Space, 2 ngõ Hàng Bún, Ba Đình, Hà Nội.

Mở cửa tự do.

Cuộc nghịch chơi (với không gian, thời gian, vật liệu và hình thức) nhiều mạo hiểm và khó lường này gồm hai kỳ:

Kỳ 1: MỞ XƯỞNG LÀM VIỆC - từ 20. 12. 2024 đến 2. 1. 2025 (10.00 - 16.00)

Trong vòng hai tuần, nghệ sĩ sẽ trực tiếp có mặt và thực hiện một tác phẩm sắp đặt-điêu khắc kích thước lớn ngay tại phòng triển lãm. Manzi và nghệ sĩ thân mời các bạn qua chơi trong suốt thời gian thi công này.

Kỳ 2 : GIỚI THIỆU TÁC PHẨM - từ 5.1 - 19.1.2025 (11.00 - 19.00)

Spatium là một từ Latin, hiểu nôm na là ‘không gian’, nhưng bao hàm nhiều khái niệm trong nhiều ngữ cảnh khác nhau: có thể chỉ nơi chốn tồn tại chung chung của thế giới hữu hình, không gian vật lý chi phối bởi các định luật của tự nhiên, hoặc phần diện tích bị can thiệp và chiếm dụng, một đại lượng cần tính toán và cân nhắc trong kiến trúc và xây dựng. Nếu chiếu ra những bối cảnh trừu tượng hơn, từ ‘spatium’ cũng là xuất phát điểm cho các khái niệm và lý thuyết trong nghiên cứu xã hội hay triết học, chỉ những khoảng rỗng, kẽ hở, thành tố định hình nên khoảng cách, sự kết nối hay nhận thức về sự tồn tại của cá thể và phần còn lại xung quanh nó.

Hơn cả một thực hành điêu khắc, Spatium của Lương Văn Việt xuất hiện và diễn ra tại phòng triển lãm manzi là cuộc tạo hình không gian và chất vấn không gian trên nhiều khía cạnh. Đã từng là địa điểm của hơn 30 trưng bày lớn nhỏ, với những tác phẩm đa dạng hình thức, chất liệu diễn ra liên tục suốt 5 năm qua, phòng triển lãm manzi lưu lại đủ mọi vết tích can thiệp lên không gian: xây thêm, đập bỏ, treo lên, đào xuống; giờ đây toàn bộ phòng triển lãm lại được là phẳng, dọn trống và đơn sắc một màu trắng - một sự trút bỏ, rút sạch theo lối lội ngược về sơ khởi, trở về trạng thái thuần nhất: rỗng và trong, như chuẩn bị và đợi chờ. Những tấm thép corten khổ lớn được chuyển vào, thi công tạo hình, ghép nối thành khối điêu khắc duy nhất, treo lơ lửng với hệ thống trụ đỡ, để người xem tới đi quanh, cúi xuống và nhòm lên. Các công đoạn được thực hiện trong một không gian đồng nhất như vậy đã chập lại làm một tất thảy: xưởng làm việc - công trường thi công - phòng trưng bày. Nơi chốn đâu chỉ đợi chờ được choán lấp và chiếm lấy, nó sẽ trực tiếp dung dưỡng và tạo tác. Không gian tác động đến hình thái cấu trúc và hiện diện của vật thể; ngược lại vật thể điêu khắc khi chuyển động và thích nghi trong không gian đồng thời cũng vặn lại vần điệu và nhịp thở của không gian chứa đựng nó. Bằng cách đó, tác phẩm điêu khắc không còn gói trong một đơn vị xác định và bất biến hay một hiện diện độc nhất thông qua hình khối, trọng lượng, thể tích giữa một phông nền trắng nữa, mà chính bản thân không gian: gồm vật bao chứa và vật được chứa, phần bị chiếm dụng và phần để ngỏ, toàn bộ những ‘đặc và rỗng’, những ‘có và không’ mới là tác phẩm cuối cùng.

Ngoài khía cạnh vật lý ấy, cuộc chơi điêu khắc của Việt còn tiềm tàng những bất ngờ không đoán định trước được tại những khoảng trống và kẽ hở giữa ý niệm và tiến trình, giữa tưởng tượng và thực tế, giữa vật liệu công nghiệp và tạo tác thủ công, giữa tính toán kỹ thuật và cân nhắc thẩm mỹ. Biến số cũng ẩn trong cách thức tiếp cận của đợt mở xưởng này: sự luân chuyển, song đôi của không gian sáng tác và không trưng bày: từ một không gian vốn luôn là riêng tư và thường khép kín, dễ dàng kiểm soát, nhằm vỗ về những trải nghiệm nội tâm cá nhân của người nghệ sĩ khi làm nghề, giờ đồng thời lại là không gian ngoại tại, bất định, trực diện đón nhận và hồi đáp những tương tác từ công chúng.

Spatium tại manzi lần này, bởi vậy đích thực là cuộc chơi ngông, đầy dũng cảm của người nghệ sĩ luôn tin tưởng vào bản thân quá trình sáng tạo. Như một người lữ hành kiên định, Việt bước không ngừng trong một hành trình cứ đi mãi mà không mong cầu điểm cuối; không nghi ngại, anh mở lòng với tất thảy những phát lộ tự nhiên trên hành trình ấy, dẫu đó là thách thức hay thất bại.

________________________________________

Thông tin về nghệ sĩ:

Sinh năm 1977, tốt nghiệp Khoa Điêu khắc Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, Lương Văn Việt thuộc thế hệ những điêu khắc gia luôn trăn trở tìm tòi, khám phá những chất liệu và cách thể hiện mới. Anh đặc biệt đam mê với các chất liệu kim loại như: sắt, thép, đồng…

Trong các tác phẩm của mình, Lương Văn Việt chú trọng đến không gian và phương cách bứt phá không gian để chuyển tải thông điệp của hình khối hơn là chăm chú vào hình khối căn bản. Sự giải phóng về ý tưởng tạo hình và sự tối giản về màu sắc, cô đọng trong chất liệu và hình thức thể hiện tạo ra sự tưởng phản đầy tinh tế và gợi cảm. Ẩn chứa đằng sau những khối kim loại vững chãi là những tầng ý nghĩa, giá trị mang tính triết học sâu sắc về sự sinh tồn, lẽ sống và quyền được sống của con người.

Lương Văn Việt đã từng tổ chức nhiều triển lãm cá nhân, trong đó có Chạm | Sense (2016) tại Manzi Art Space cùng nhiều triển lãm điêu khắc nhóm trong nước và quốc tế khác.

ENGLISH 

SPATIUM - OPEN STUDIO BY SCULPTOR LƯƠNG VĂN VIỆT

Manzi Exhibition Space, 2 ngõ Hàng Bún, Ba Đình, Hanoi

Free Entrance

Luong Van Viet, one of Vietnam’s most important sculptors today, will introduce his latest practice at Manzi this December. Titled ‘Spatium’, this unprecedented experimentation with space-time-material-form comprises of two phases:

Phase 1: OPEN WORKING STUDIO - from 20 Dec 2024 to 2 Jan 2025 (10.00 AM - 4.00 PM)

For 2 weeks, manzi will turn into a working studio where the artist will complete his large-scale sculpture and handle the installation directly. Visitors are welcomed to watch and record throughout the process.

Phase 2: OPEN SCULPTURE-SPACE & INTRODUCE THE WORK - from 5 Jan to 19 Jan (11.00 AM - 07.00 PM)

The installation-sculpture artwork, whether completed or unfinished, is open to the public and invites interactions.

______________

Title of the open studio, Spatium is a Latin word, which roughly translates to "space," encompasses many concepts in many different contexts: it can refer to the general place/room of existence, the physical space governed by natural laws, or the area intervened and covered - a significant quantity that must be calculated and considered in architecture and construction. When used in more abstract contexts, the term ‘spatium' serves as the root for notions and theories in social studies or philosophy, referring to the voids, gaps, and factors that define the distance or connection, as well as specific theory in ontology about perception and reality.

Spatium by Lương Văn Việt, rather than a sculptural practice, by coming into being inside Manzi Exhibition Space, is space-shaping and space-questioning exercise in numerous aspects. This exhibition room that hosted more than 30 different showcases and installations with works of various forms and materials continuously moving in and out over the last 5 years, inevitably have been marked with all traces of intervention in the space: erecting and demolishing, hanging on the ceiling and digging down the floor. Now, the entire space is flattened literally, all the holes be filled and the marks be covered, all the walls be repainted in white, only white, a thorough stripping and cleaning in a way of going back to the beginning, returning to a pure state: empty and clear. A blank space. It prepares and waits. Large corten steel plates, then are hauled in, bent, and put together into a single artwork hanging on a support system, allowing visitors to stroll about, lean down, and look up. All steps of this procedure are carried out in one and only place, which have fused all creative spaces into one: artist’s studio, installation/construction site and an exhibition room. A place will actively nurture and create an object instead of passively waiting to be occupied and taken over. Space determines the structural form and presence of the displayed object; conversely, a piece of sculpture, when moving and adapting in space, also simultaneously rewrites the surrounding rhythm and regulates breath of place. In this sense, a sculpture is no longer labeled as a distinct and unchanging unit or a singular presence through shape, weight, and volume against a white background, but rather the space itself : both the container and the contained, the occupied and the blank, the solids and voids, being and nothingness, all of them constitute the sculpture.

Aside from such experimenting with interpretations in work of art, installation & sculpture, this adventure at manzi also unveils numerous possibilities within the gaps that exist between idea and reality, concept and creation, as well as between industrial materials and manual techniques, and technical calculations and aesthetic values. The variable is also concealed in the approach of Spatium: the rotation, the duality of creating and exhibiting spaces, and the dimensions of experiences within them. Artist studio - the working environment is determined by the artist's internal, psychological, and private experiences, which have now been transformed into an external, social, and public area that is responsive and uncertain.

Spatium at Manzi, therefore, is a brave and unconventional endeavour by an audacious artist who believes strongly in the creative process itself. Like a dedicated traveler, Viet walks tirelessly on a journey that seems endless; he embraces all the encounters and revelations along the way, whether they come in the form of challenges or setbacks.

_________________________

About artist

Born in 1977, graduated from the Viet Nam University of Art in 2002, Luong Van Viet is considered one of the best sculptors in Hanoi today.

Using minimal shapes and colours to create a sophisticated and elegant contrast, Viet’s works explore and push boundaries between spaces and forms, revealing the philosophy of coexistence and human existentialism.

Luong Van Viet has held 9 solo exhibitions include: ‘Sense’ at Manzi Art Space in 2016; he also took part intensively in different group sculpture exhibitions in Vietnam and abroad.

Theo dõi và cập nhật thêm thông tin chi tiết tại trang sự kiện.