Triển lãm “Giao điểm thảm họa”

Thông tin từ ban tổ chức:

Khai mạc: Thứ Năm, ngày 13 tháng 2, từ 6:30 PM – 8:30 PM

Thời gian triển lãm: ngày 14 tháng 2 đến ngày 28 tháng 3, 2020

Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Đakao, Quận 1, Tp. Hồ Chí Minh

Giờ mở cửa: 10.00 – 19.00, Thứ Ba – Thứ Bảy, hoặc qua lịch hẹn

Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam – Galerie Quynh xin trân trọng giới thiệu Giao điểm thảm họa , triển lãm cá nhân của François Andes, giám tuyển bởi Luiz Gustavo Carvalho. Được ấp ủ từ năm 2016 và phát triển trong suốt hai lần lưu trú của nghệ sĩ ở Việt Nam giữa 2018 và 2019 tại Villa Saigon, triển lãm lần này gồm một tổ hợp các tác phẩm: tranh vẽ, hoạt hình, tượng, trang phục, mặt nạ, các bản nhạc sáng tác bởi nhạc sĩ danh giá Samir Odeh-Tamimi (Pa-le-xtin/Israel) và Sérgio Rodrigo (Brasil).

Làm sao nhận thức được cốt lõi của nhân tính khi ta tìm thấy chính mình đối diện với bức tường khắc câu châm ngôn Vigilia Pretium Libertatis? Xã hội loài người suy tính thế nào khi lao mình vào thế kỉ 21 chật vật bởi sự hủy hoại môi trường và những hậu quả nghiêm trọng kèm theo, trước quá khứ mang dấu tích của sự diệt chủng? Đối mặt với những hoài nghi này, quá trình sáng tạo của Andes và Carvalho đan kết hàng loạt những đức tin để đưa ra câu hỏi về sự tiến hóa trong mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên, đặc biệt là với các hệ sinh thái thủy sinh và rừng rậm, thông qua việc tìm kiếm manh mối giữa vô số những câu chuyện thần thoại để thay đổi thực tại hoặc cho phép chúng ta, ít nhất là, có thể vượt qua nó. Trung tâm của các tác phẩm là một dòng chảy băng qua các vùng lãnh thổ và văn hóa khác nhau. Chính vì thế, công cuộc nghiên cứu của nghệ sĩ và giám tuyển đã làm rõ sự tương đồng và tính nguyên hợp được tìm thấy ở hình ảnh của các nam thần và nữ thần gắn liền với dòng nước và rừng rậm trong nhiều nền văn hóa trên khắp thế giới. Một dòng chảy giữa cõi sống và cõi chết, từ thế giới cũ đến thế giới mới, thế giới của sự khám phá vô tận, thường đem bên mình cội nguồn sự sống và có khả năng cảm hóa những vùng lãnh thổ kém thân thiện nhất. Những dòng sông và cánh rừng trong triển lãm còn phản ánh ranh giới giữa vùng hoang dã và thế giới loài người, vùng đất riêng của Artemis trong thần thoại Hy Lạp, Oxum trong văn hóa Yoruba, các mẫu thần ở Việt Nam. Hơn thế nữa, nó khuyến khích việc thể hiện những thay đổi và náo động của tự nhiên trước những hành vi hung hãn của con người trên trái đất. Sự hủy diệt các khu vực tự nhiên, nạn phá rừng, ô nhiễm khí quyển, ô nhiễm nguồn nước, phá hoại đại dương, khai thác quá mức tài nguyên đã dần chọc giận đất mẹ của chúng ta và có thể trở thành nơi sản sinh các nhân vật thần thoại mới cũng như các đức tin mới.

Andes đem đến một câu chuyện ngụ ngôn tưởng tượng về động vật rất đa dạng và hấp dẫn, tràn ngập những giấc mơ, những khó khăn và những biểu tượng tổ tiên từ nhiều thần thoại khác nhau. Các nhân vật chính mang màu sắc cổ xưa và không bị nhuốm màu thời gian, và cho thấy rằng thứ gì tồn tại càng lâu sẽ càng đến gần hơn với cái chết. Những quái vật và thần thánh dưới dạng thú hóa người này sẵn sàng đương đầu với chiến tranh, biến cố, sự im lặng cũng như tình yêu, nhằm hé lộ những biến chất của ham muốn và lo âu. Nghệ sĩ buộc chúng ta phải nhìn xung quanh và tập trung vào những sinh vật đang sinh sôi trong các quán rượu, doanh trại, các bộ, nhà thổ, các cuộc họp điều hành và các cuộc tranh luận chính trị.

Nghệ sĩ tái hiện thế giới của chúng ta thông qua hệ động vật và những quần thể dị thường bằng lối tống lên giấy một cách thô sơ và bản năng, do đó việc gia nhập vào một nền văn hóa tách ông khỏi những thể thức siêu thực và mang ông đến gần hơn với thế giới của Hieronymus Bosch, Pieter Breughel hay Alfred Kubin. Vũ trụ nơi tồn tại người sáng lập thần và quỷ của nghệ sĩ đem đến cho chúng ta một tác phẩm vượt qua mọi giới hạn sinh tồn khi nó đi xa hơn cả thấu thị của nhà tiên tri.

Như trong vở Orestes của Euripides, nhân vật phi thường trong tác phẩm của Andes khởi sinh khi con người nhận thức được nhân tính. Đắm chìm vào dự án này đồng nghĩa với việc tiếp cận nguồn gốc cũng như phần “con” trong bản chất – đây có lẽ cũng là cách duy nhất để vượt qua thảm họa đang dần trở thành hiện thực.

Về họa sĩ

François Andes sống và làm việc tại Lille. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trong các học viện danh giá như Centre d’Arts Visuels le Labanque, Béthune, Pháp; Bispo do Rosario Museum of Contemporary Art, Rio de Janeiro, Brasil; Musée du château de Flers, Lille 3000, Villeneuve d’Ascq, Pháp; Musée de Bailleul et Fort de Mons, Pháp; và Oulan Bator, Pôle d’art contemporain, Orléans, Pháp. Andes cũng đã trình diễn ở Nuit Blanche, Pa-ri, Pháp và Mons Biennale, Bỉ. Năm 2015, ông làm nghệ sĩ lưu trú tại Mons 2015 European Capital of Culture. Nghệ sĩ Coup de Coeur tại salon vẽ đương đại quốc tế DDessinParis17, gần đây ông đã được mời làm nghệ sĩ lưu trú của French Institute tại Tétouan, của Villa Saigon ở Việt Nam, của Bispo do Rosário Contemporary Art Museum ở Rio de Janeiro và của With Artist Foundation ở Hàn Quốc. Vào năm 2019, ông đã dàn dựng phối cảnh và trang phục cho cảnh BWV 988: Thirty possibilities of transgression, được công chiếu tại Teatro Plínio Marcos, Brasília, Brasil. Vào năm 2020, tác phẩm của ông sẽ được trưng bày tại Library Alexis de Tocqueville ở Caen và tại Korean Cultural Center of the Embassy of South Korea ở Paris. Một buổi triển lãm chuyên khảo về tác phẩm của ông sẽ được trưng bày tại Center d’Arts Visuels le Labanque. Béthune, Pháp từ tháng Hai đến tháng Bảy năm 2021.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện