Chính thức mở bán vé đêm nhạc World Class IMMERSED 2025

Đêm nhạc World Class IMMERSED 2025 là sự kiện có sự góp mặt của nghệ sĩ Jazz hàng đầu thế giới Niels Lan Doky – Hiệp sĩ Hoàng gia Đan Mạch, người từng được Swing Journal vinh danh là "Nghệ sĩ Piano tài năng nhất thế hệ". Ông sẽ trình diễn cùng bộ đôi nghệ sĩ quốc tế Felix Pastorius (bass) & Jonas Johansen (trống), dưới sự dàn dựng của Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Nam, Giám đốc Âm nhạc Quốc Trung và Nhà thiết kế Phục trang Tom Trandt.

Bên cạnh đó, lần đầu tiên tại Việt Nam, Knight of Jazz Niels Lan Doky sẽ kết hợp cùng NSND Thanh Lam, ca sĩ Hà Trần và nghệ sĩ saxophone Quyền Thiện Đắc, mang đến một không gian giao thoa độc đáo giữa Jazz quốc tế và âm hưởng Việt Nam đương đại.

*** Song song đó, khán giả còn được khám phá Triển lãm The Universal Within – nơi gặp gỡ và lắng nghe những chia sẻ sâu sắc từ các nhân vật Việt Nam có tầm ảnh hưởng quốc tế.

THÔNG TIN VỀ ĐÊM NHẠC WORLD CLASS IMMERSED 2025 

1. Thời gian: 19h00 - 21h30 thứ Bảy, ngày 15/11/2025

2. Địa điểm: GEM CENTER - 8 Nguyễn Bỉnh Khiêm, phường Sài Gòn, thành phố Hồ Chí Minh

3. Đêm nhạc World Class IMMERSED 2025 có gì hấp dẫn?

*** NGHỆ SĨ ĐẲNG CẤP QUỐC TẾ ***

SIR NIELS LAN DOKY

Sir Niels Lan Doky (tên Việt: Đỗ Kỳ Lân, sinh năm 1963 tại Copenhagen, Đan Mạch) là nghệ sĩ piano jazz gốc Việt mang tầm vóc quốc tế, được giới chuyên môn đánh giá là một trong những gương mặt tiêu biểu và sáng tạo nhất của dòng nhạc jazz đương đại. Mang trong mình hai dòng máu Việt – Đan Mạch, ông cùng em trai Minh Doky (nghệ sĩ bass, sinh năm 1969) thừa hưởng chất nghệ sĩ từ người cha – một guitarist cổ điển tốt nghiệp đại học chuyên ngành âm nhạc và y khoa. Năm 1979, Lan Doky sang Mỹ, theo học tại Berklee College of Music và nhanh chóng khẳng định tên tuổi trong làng jazz quốc tế. Ông đã phát hành hơn 20 album, trong đó nổi bật có Asian Session (1999) và Haitek Haiku (2001) mang đậm sắc thái Á Đông, với sự tham gia của nhạc sĩ Quốc Trung, ca sĩ Thanh Lam và bản phối "Một thoáng Tây Hồ" gây tiếng vang.

Trong sự nghiệp, Sir Doky từng làm say đắm khán giả tại những sân khấu danh giá như Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Blue Note, và cộng tác với nhiều tên tuổi lớn như Pat Metheny, Michael Brecker, David Sanborn, Ray Brown, Darryl Jones, cũng như các dàn nhạc cổ điển Montreal Symphony Orchestra và Copenhagen Phil. Báo chí quốc tế dành cho ông nhiều lời ngợi ca: Swing Journal (Nhật Bản) gọi là "nghệ sĩ piano xuất sắc nhất thế hệ", The New York Times (Hoa Kỳ) nhận định âm nhạc của ông "tươi mới và khiêu khích", trong khi El Diario (Tây Ban Nha) ca ngợi ông là "một trong những nghệ sĩ piano châu Âu quan trọng nhất trong 50 năm qua".

Được biết đến với khả năng ứng tấu cuốn hút, tư duy giai điệu – hòa âm tinh tế cùng phong cách dung hòa giữa sự trữ tình, lãng mạn Bắc Âu và sức mạnh, quyết đoán của jazz Mỹ, Sir Doky khẳng định vị thế đặc biệt trong làng nhạc. Năm 2010, ông được Nữ hoàng Margrethe II của Đan Mạch phong tước Hiệp sĩ vì những cống hiến cho âm nhạc. Là nghệ sĩ Bösendorfer, ông mang đến những màn trình diễn giàu màu sắc, khai mở chiều sâu tinh tế của piano. Ngoài biểu diễn, sáng tác và sản xuất, ông còn là đạo diễn phim, tác giả và diễn giả. Bài TEDx Talks năm 2016 với chủ đề "How Jazz Wisdom Will Change Your Life" đã giúp ông lan tỏa triết lý sống và sáng tạo độc đáo của jazz đến đông đảo đại chúng.

FELIX PASTORIUS

Sinh năm 1982, Felix Pastorius được biết đến như một nghệ sĩ xuất chúng với phong cách đa dạng và cách tiếp cận sáng tạo với cây bass. Bắt đầu sự nghiệp cùng người anh em song sinh Julius, anh nhanh chóng khẳng định tên tuổi khi hợp tác với nhiều nhóm nhạc và nghệ sĩ nổi tiếng như Yellowjackets, Cindy Blackman Santana, Jeff Coffin, Bill Evans và Modern Standards Supergroup.

Là con trai của huyền thoại Jaco Pastorius – một trong những nghệ sĩ bass có ảnh hưởng nhất mọi thời đại – Felix thừa hưởng di sản lớn lao nhưng vẫn tạo dựng con đường riêng, với phong cách thanh lịch, độc đáo, chỉ thỉnh thoảng đưa vào những giai điệu gợi nhắc đến cha mình. Âm nhạc của anh luôn được đánh giá cao về sự tinh tế, sáng tạo và dấu ấn cá nhân.

JONAS JOHANSEN

Jonas Johansen (sinh năm 1962) là nghệ sĩ trống giàu kinh nghiệm, với phong cách biểu diễn được định hình qua 40 năm hoạt động ở đẳng cấp quốc tế và góp mặt trong hơn 200 album. Ông sở hữu khả năng đặc biệt trong việc tạo nên "lớp chạm cuối cùng" nâng tầm âm nhạc. Âm sắc cá nhân và quốc tế của Jonas bắt nguồn từ nền tảng vững chắc về truyền thống jazz, kết hợp nhuần nhuyễn cảm hứng từ Mỹ Latinh, Thổ Nhĩ Kỳ, Tây Ban Nha, châu Phi và Ấn Độ.

Jonas từng là thành viên Danish Radio Big Band (1990–1999), NHØP Trio cùng Ulf Wakenius (1996–2005), và hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Enrico Pieranunzi, Eliane Elias, Marc Johnson, Steve Swallow, Mike Stern, Renee Rosnes, Egberto Gismonti, Chris Minh Doky... Ông thường xuyên được mời biểu diễn cùng các dàn Big Band hàng đầu như Aarhus Jazz Orchestra, Norrbotten Big Band, WDR Big Band, HR Big Band và NDR Big Band, hiện là thành viên của Copenhagen Jazz Orchestra.

Jonas còn là thủ lĩnh nhiều nhóm nhạc như Jonas Johansen Adventure Trio, MOVE (modern jazz), Blanco y Negro (Global Jazz), Tin Pan Aliens cùng Steve Swallow, Jazz Explorer Trio với Lars Møller và Thor Madsen, CharmCatcher và Rosalia De Souza Quarteto 55°. Ông đã phát hành 17 album dưới tên riêng, mới nhất là Three Kinds Of Blue (01/2025).

NGHỆ SĨ NHÂN DÂN THANH LAM

Nghệ Sĩ Nhân Dân Thanh Lam là một trong bốn "diva" của nhạc nhẹ Việt Nam và là một trong những giọng ca có ảnh hưởng lớn nhất đến nền âm nhạc đương đại trong nước. Xuất thân từ một gia đình nghệ thuật danh giá, với cha là cố nhạc sĩ Thuận Yến và mẹ là NSƯT Thanh Hương, Thanh Lam sớm được đào tạo bài bản tại Nhạc viện Hà Nội. Cô nhanh chóng tỏa sáng vào cuối những năm 80 với giọng hát nội lực, rực lửa và đầy cảm xúc.

Phong cách biểu diễn của cô mang đậm dấu ấn cá nhân, luôn nồng cháy và hết mình trên sân khấu. Thanh Lam là nghệ sĩ tiên phong trong việc thể nghiệm những phong cách âm nhạc mới, từ pop, rock đến jazz, world music. Sự kết hợp của cô với nhạc sĩ Quốc Trung đã tạo nên những sản phẩm âm nhạc kinh điển, góp phần định hình thẩm mỹ và nâng tầm thị trường nhạc Việt. Tên tuổi của cô gắn liền với các ca khúc bất hủ như "Chia tay hoàng hôn", "Em tôi", "Giọt nắng bên thềm", và "Hoa sữa".

CA SĨ HÀ TRẦN

Hà Trần là một trong bốn giọng ca được công chúng và giới chuyên môn vinh danh là "diva" của nhạc nhẹ Việt Nam, bên cạnh Thanh Lam, Hồng Nhung và Mỹ Linh. Xuất thân từ một gia đình nghệ thuật danh giá, với cha là NSND Trần Hiếu và chú là nhạc sĩ Trần Tiến, cô sớm được đào tạo bài bản về âm nhạc. Sự nghiệp của Hà Trần bắt đầu từ giữa những năm 1990, gây ấn tượng mạnh mẽ với giọng hát soprano nội lực, tinh tế và tư duy xử lý bài hát thông minh. Cô nhanh chóng khẳng định được vị thế riêng nhờ cá tính âm nhạc độc đáo và không ngừng tìm tòi, sáng tạo. Hà Trần được mệnh danh là "diva của những sự thể nghiệm" khi luôn tiên phong trong việc khám phá những con đường âm nhạc mới.

Với một sự nghiệp đầy những dấu ấn tiên phong, Hà Trần được công nhận là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng sâu sắc nhất đến sự phát triển của nhạc nhẹ Việt Nam đương đại.

NGHỆ SĨ QUYỀN THIỆN ĐẮC

Nghệ sĩ Quyền Thiện Đắc (sinh năm 1979) là một trong những nghệ sĩ saxophone jazz hàng đầu tại Việt Nam. Anh là người kế thừa xuất sắc sự nghiệp của cha mình, huyền thoại jazz Quyền Văn Minh – người có công đặt nền móng cho nhạc jazz tại Việt Nam. Lớn lên trong môi trường âm nhạc, Quyền Thiện Đắc sớm bộc lộ tài năng và theo học saxophone chuyên nghiệp tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Sau đó, anh tu nghiệp tại Thụy Điển, nơi anh nghiên cứu sâu hơn về jazz đương đại. Khi trở về, anh không chỉ tiếp nối cha quản lý và biểu diễn tại Bình Minh Jazz Club – "thánh đường" nhạc jazz tại Hà Nội – mà còn xây dựng một sự nghiệp riêng đầy ấn tượng.

Hiện nay, Quyền Thiện Đắc là giảng viên saxophone tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, đóng vai trò quan trọng trong việc đào tạo thế hệ nghệ sĩ trẻ. Phong cách biểu diễn của anh là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật điêu luyện của jazz cổ điển và sự phóng khoáng, sáng tạo của jazz hiện đại. Tiếng kèn của anh vừa chuẩn mực, tinh tế, vừa ngẫu hứng và giàu cảm xúc.

---------------------------------

*** ĐỘI NGŨ SẢN XUẤT & SÁNG TẠO HÀNG ĐẦU ***

+ Tổng đạo diễn: Phạm Hoàng Nam 

Phạm Hoàng Nam là đạo diễn sân khấu và nhà làm phim kỳ cựu của điện ảnh, truyền hình và sân khấu âm nhạc Việt Nam với hơn 30 năm hoạt động. Ông được biết đến nhiều nhất qua vai trò đạo diễn và nhà sản xuất cho những chương trình ca nhạc, sự kiện văn hóa, truyền hình và thời trang lớn nhất cả nước. Phạm Hoàng Nam là đạo diễn các dự án của nhiều ngôi sao quốc tế tại Việt Nam như Jackie Chan, Kelly Clarkson, My Chemical Romance, Il Divo, Scorpion, Bond, Secret Garden,.... cùng hàng loạt các chương trình nghệ thuật quy mô lớn.

Ông cũng nhiều năm sản xuất các chương trình truyền hình quy mô lớn thường niên của các đài truyền hình.

Với những cống hiến của mình cho văn hoá và nghệ thuật, ông đã được vinh danh tại rất nhiều giải thưởng danh giá trong lĩnh vực Điện ảnh và Sân khấu biểu diễn như Giải thưởng Bông Sen Vàng, Giải thưởng Mai Vàng, Giải thưởng Cống Hiến…

Ông thừa hưởng nền giáo dục bài bản tại các quốc gia có nền văn hoá nghệ thuật phát triển, và hiện nay đang tiếp tục giảng dạy và đào tạo thế hệ trẻ.

+ Giám đốc âm nhạc: Quốc Trung

Nhạc sĩ Quốc Trung (1966) là một trong những nhà sản xuất và sáng tác âm nhạc hàng đầu Việt Nam, nổi bật với khả năng kết hợp tinh tế giữa âm nhạc truyền thống và đương đại. Với vai trò là nhà sản xuất, ông luôn đi tiên phong trong việc tìm tòi, thể nghiệm các xu hướng âm nhạc mới, từ Pop, Rock, World Music đến nhạc điện tử. Song hành với đó, Quốc Trung được biết đến với tư duy âm nhạc cấp tiến, sự kỹ tính và những đòi hỏi khắt khe trong nghệ thuật. Các sản phẩm do ông thực hiện luôn được đánh giá cao về mặt chuyên môn, góp phần nâng tầm thẩm mỹ và tiêu chuẩn của thị trường âm nhạc.

Quốc Trung còn là người sáng lập và Tổng đạo diễn Lễ hội Âm nhạc Quốc tế Gió Mùa (Monsoon Music Festival), tạo ra không gian giao lưu giữa nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và đẳng cấp. Ông đã được vinh danh tại nhiều giải thưởng uy tín, trong đó có 11 lần nhận được đề cử và 01 Giải Cống hiến, khẳng định vai trò tiên phong trong việc đưa âm nhạc Việt Nam lên sân khấu quốc tế.

+ Phục trang: Tom Trandt

Tom Trandt, tên thật Trần Minh Đạo (sinh năm 1990), là một nhà thiết kế thời trang trẻ nổi bật và có tầm ảnh hưởng trong làng mốt Việt Nam đương đại. Ông là người sáng lập và Giám đốc Sáng tạo của thương hiệu MÔI ĐIÊN, nổi tiếng với tinh thần nổi loạn, tự do và khác biệt. Tốt nghiệp chuyên ngành Thiết kế Thời trang tại Parsons The New School for Design (New York, Mỹ), Tom Trandt tích lũy kinh nghiệm quốc tế trước khi trở về Việt Nam vào năm 2016 để xây dựng sự nghiệp riêng.

Các thiết kế của ông gây ấn tượng nhờ phom dáng phi giới tính (unisex), cách xử lý chất liệu đầy ngẫu hứng và khả năng biến những chi tiết bình dị trong văn hóa Việt thành sản phẩm đương đại, vừa quen thuộc vừa mới mẻ. Tom Trandt không chỉ tạo ra thời trang để mặc mà còn dùng nó như phương tiện kể chuyện, thể hiện cá tính và triết lý nghệ thuật riêng. Ông từng ghi dấu ấn quốc tế khi một thiết kế của mình được nữ diễn viên huyền thoại Meryl Streep lựa chọn trong bộ phim Hollywood The Devil Wears Prada 2.

4. Bảng giá vé & Quyền lợi của từng hạng vé: Hòa nhạc quốc tế Immersed Jazz Concert 

5. Sơ đồ khu vực ngồi:

---------------------------------

QUY ĐỊNH & ĐIỀU KHOẢN THAM DỰ CHƯƠNG TRÌNH: