Thị trường mỹ thuật Việt Nam những năm gần đây

HỌA SĨ ĐỖ SỰ

Họa sĩ Đỗ Sự sinh ra ở làng nghề họa sĩ Cổ Đô, Ba Vì, Hà Nội - cái nôi sản sinh ra rất nhiều họa sĩ nổi tiếng. Họa sĩ Đỗ Sự có đam mê vẽ từ nhỏ. Lớn lên, Đỗ Sự vào bộ đội, theo học lớp Mỹ thuật quân đội và thời gian tham gia quân đội họa sĩ cũng dành nhiều tâm huyết và đam mê cho hội họa. Sau khi hoàn thành  nghĩa vụ quân sự, họa sĩ hoạt động hội họa tự do.

Năm 2005, Đỗ Sự tham gia triển lãm Mỹ thuật Hà Tây và triển lãm nghệ thuật nhóm ở số 16 Ngô Quyền.

Năm 2006, họa sĩ tham gia triển lãm mỹ thuật nhóm Sơn Tây – Cổ Đô.

Trong suốt 10 năm từ 2008 đến 2018, họa sĩ liên tục tham giả triển lãm mỹ thuật Xứ Đoài.

Năm 2014, họa sĩ được giải nhất triển lãm mỹ thuật xứ Đoài. Từ đó đến nay, Đỗ Sự đã tham gia 25 cuộc thi triển lãm mỹ thuật địa phương và các nhóm mỹ thuật trong và ngoài nước. Năm 2016, Đỗ Sự đứng ra thành lập Câu lạc bộ Mỹ thuật Cổ Đô.

Năm 2017 – 2018 – 2019 - 2020, họa sĩ tham gia triển lãm mỹ thuật Thủ Đô.

Năm 2018 – 2019, họa sĩ tham gia triển lãm nhóm ở số 16 Ngô Quyền.

Năm 2015 – 2018, họa sĩ có triển lãm màu nước Quốc tế Sài Gòn.

Năm 2016 – 2017 – 2018 – 2019, họa sõ có triển lãm màu nước quốc tế Kosovo – Albani – Indonesia – Malaysia – Singapore – India – Hongkong.

Năm 2020, họa sĩ Đỗ Sự là Hội viên nghệ thuật Xứ Đoài, Hội viên Mỹ thuật Cổ Đô, Hội viên màu nước quốc tế và Hội viên Mỹ thuật Hà Nội.

 

CHẤT LIỆU SÁNG TÁC

Họa sĩ Đỗ Sự vẽ tất cả các chất liệu như màu nước, acrylic, sơn dầu, lụa và đang chuẩn bị làm về sơn mài.

HỌA SĨ HOÀNG VIỆT THẮNG

Họa sĩ Hoàng Việt Thắng là một trong những họa sĩ sớm khẳng định được tài năng hội họa xuất chúng khi hàng ngàn bức tranh anh vẽ đều sớm bán được hết khi còn chưa ráo mực. Tài năng của họa sĩ được khẳng định khi những tác phẩm của anh theo đuổi phong cách tả thực, đề tài về cuộc sống thường nhật nhưng đi sâu khắc họa đời sống làng quê Việt Nam xưa và nay, đề tài Tết xưa và đời sống bao cấp ở Hà Nội giai đoạn những năm 1970-1980.

Trong tranh của anh, có thể dễ dàng bắt gặp hình ảnh đời sống của một Hà Nội cổ, xưa cũ đã nhuốm màu thời gian. Họa sĩ nắm bắt cái hồn của cảnh vật, với lối vẽ kỹ thuật và sử dụng màu sắc tươi sáng, phong phú, mỗi bức tranh của Hoàng Việt Thắng như đưa ta về một thời ký ức vàng son, một Hà Nội xưa cũ vang bóng một thời với những ô gạch bông, cái phích, lọ hoa, cốc nước, bộ bàn ghế cũ, ô cửa sổ, hay chỉ đơn giản là chú mèo nằm sưởi nắng trên bậc thềm nhà hay ô cửa sổ để hóng xuân. Tất cả đã tạo nên một thế giới sinh động, độc đáo và đánh thức những kỷ niệm về một thời đã qua trong mỗi con người yêu Hà Nội nào.

 

HỌA SĨ HỒNG QUANG

Họa sĩ Hồng Quang là một trong những họa sĩ lão thành tiêu biểu của nền hội họa đương đại Việt Nam. Họa sĩ Hồng Quang có nhiều cảm hứng với phong cảnh thiên nhiên, thường tìm về những khung cảnh có chiều sâu với bút pháp tinh tế và điệu đà bậc nhất. Đặc biệt, họa sĩ luôn tìm tòi khám phá vẻ đẹp đa chiều và nhiều góc cạnh ở những con phố Hà Nội.

Họa sĩ Hồng Quang tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội, khoa sơn mài. Họa sĩ từng có thời gian làm việc và công tác tại Phòng thiết kế Mỹ thuật viện Bảo tàng Hồ Chí Minh. Họa sĩ Hồng Quang còn là một họa sĩ cách mạng, có thời gian ông tham gia chiến đấu bảo vệ biên giới phía Bắc, mặt trận Vị Xuyên, Hà Tuyên. Ông từng làm vị trí phóng viên cho chiến trường tờ báo Điểm tựa – sư đoàn Bộ binh 316. Quãng thời gian tham gia chiến đấu đem lại cho họa sĩ nhiều trải nghiệm và vốn sống phong phú, quý giá cho công việc vẽ tranh và sáng tạo nghệ thuật. Họa sĩ Hồng Quang từng đạt Giải nhất triển lãm nói về huấn luyện và chiến đấu F316 toàn quân khu 2.

Hiện nay, họa sĩ Hồng Quang còn là cộng tác viên với văn phòng Chủ tịch nước.

HỌA SĨ LÊ ĐẠT

Họa sĩ Lê Đạt là một gương mặt mới, trẻ của làng hội họa Việt Nam. Anh có phong cách hội họa độc đáo, sáng tạo. Anh theo đuổi trường phái biểu hiện tượng trưng, với việc sáng tạo và vẽ tranh với những chất liệu đổi mới như rơm, bạc lá, vàng lá. Tranh của Lê Đạt biểu đạt phương thức mới dựa trên những đề tài không mới.

Năm 2011 – 2014: Anh tham gia triển lãm Câu lạc bộ Nghệ sĩ trẻ Hà Nội 2013 và triển lãm festival trẻ toàn quốc.

Năm 2014: Họa sĩ tham gia triển lãm quốc tế  tại Malaysia.

Năm 2015: Họa sĩ tham gia triển lãm toàn quốc.

Năm 2016: Họa sĩ tham gia triển lãm tại 5 quốc gia tại Lào.

Năm 2014: Họa sĩ tham gia triển lãm nhóm “Ngã ba” tại Mai Gallery.

Năm 2017: Họa sĩ tham gia triển lãm tại Thái Lan.

Năm 2020: Anh ghi dấu với triển lãm toàn quốc.

HỌA SĨ TRƯƠNG ĐÌNH DUNG

Họa sĩ Trương Đình Dung sinh năm 1975. Anh tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật Huế năm 1998. Năm 2013, anh tốt nghiệp Thạc sĩ tại trường Đại học Cát Lâm, Trung Quốc năm 2013.

Năm 2005, anh là Hội viên Hội văn học Nghệ thuật tỉnh Quảng Trị.

Năm 2015, anh là Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam.

 

Các tác phẩm tiêu biểu của anh bao gồm:

Giai điệu Bru – Văn Kiều – Sơn dầu (100x100cm) năm 2005.

Hồn núi – Sơn dầu (130x130cm) năm 2007.

Hơi thở đô thị - Sơn dầu (120x120cm) năm 2009.

Cái chết trắng – Sơn dầu (90x90cm) năm 2010.

Cái gọi là đô thị hóa – Sơn dầu ( 100x140cm) năm 2013.

Cùng bám biển – Lụa (80x160cm) năm 2014.

Ký ức làng hầm – Acrylic (100x200cm) năm 2016.

Tây Sơn huyền thoại – Sơn dầu (120x140cm) năm 2017.

Lòng đất sinh tồn – Acrylic (100x140cm) năm 2018.

Câu chuyện của rừng – Acrylic (150x150cm) năm 2019.

Các giải thưởng của họa sĩ:

Giải B – Giải thưởng Triển lãm Mỹ thuật Khu vực IV (Bắc miền Trung) năm 2018.

Giải thưởng Văn học Nghệ thuật tỉnh Quảng Trị: Giải Khuyến khích các năm 2005, 2007, 2014, Giải C (2009); Giải thưởng Hội Văn học Nghệ thuật tỉnh Quảng Trị về đề tài “Học tập và làm theo tấm gương đạo đức Hồ Chí Minh” (Giải B năm 2015; Giải A năm 2019).

Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc

Triển lãm khu vực

Triển lãm quốc tế Thái Lan

Triển lãm quốc tế Trung Quốc

Thành công vang dội với nhiều tác phẩm sơn dầu và sơn mài, họa sĩ Trương Đình Dung đã sớm khẳng định tên tuổi của mình. Tuy nhiên bước ngoặt quan trọng là anh rẽ hướng sang các chất liệu dân gian như giấy dó, giấy giang, anh càng thể hiện sự chín muồi hơn qua từng nội dung, mảng  màu, nét vẽ. Những câu chuyện anh kể không còn là riêng lẻ, mà còn như chứa đựng cả thanh âm tạo thành một bản nhạc. Những mảng màu trầm ấm, mượt mà được họa sĩ thể hiện sinh động trên nền giấy giang, giấy dó, dẫn người xem đến những khoảnh khắc chân thực, bình dị. Tuy mỗi tác phẩm chỉ thể hiện một góc nhỏ nhưng thu hút mạnh mẽ và đưa người xem đến những cung bậc xúc cảm đến nao lòng.